二

    北宋熙宁时期，书法家沈辽曾为昆山县令。沈辽善书，宗王献之、沈传师，宋人楼钥评其书 “妙于楷隶，诸书备古今体，寸墨尺纸，落笔则为人争取”。他的诗文雄奇峭丽，与苏轼、曾巩、黄庭坚唱酬，自成一家。

    良玉是慧聚寺僧人，道行甚高，通文史，善书、工琴棋，为北宋大诗人梅尧臣所赏识。其时 玉峰山翠微阁还居住着一位修行的高僧，名冲邈禅师，是宋代九大诗僧之一。

    南宋时期昆山出了一批知名的书画家。其中名声最大的要数花鸟画家毛松、毛益、毛允和大诗人范成大。

    毛松善画花鸟四时之景。其子毛益和孙毛允均能传承家学，由于画法精妙，分别在宋孝宗 乾道年间和宋理宗景定年间被荐入宫廷画院任待诏，成了宋院画中花鸟画高手。毛氏祖孙三人的传世作品极少，藏于日本东京国立博物馆的《猿图》，传为毛松手笔，笔法细腻，神态逼真。据说此图画的是日本猿，可能是当时画家遵旨为日本进贡的珍稀动物写真所作。故宫博物院收藏的《牧牛图》则是毛益的真迹，作品对牛的动态和神态刻划十分生动，显示了画家高超的写生技巧。 范成大是南宋的杰出诗人，与尤袤、杨万里、陆游并称南宋四大家。同时他又是一位才气横溢的书法家，近人沈曾植将其与陆游、朱熹、张即之并称为书法史上的“南宋四大家”。

    范成大幼聪颖，在怀抱时已识屏间字，年十二遍读经史，十四能文词。十八岁开始在昆山荐严寺闭门读书，十年不出。取唐人“只在此山中”句，自号此山居士。十年寒窗后的绍兴二十四年(1154)，一举登进士第。在此之前的宋代，昆山已出过四十七名进士、十七名状元。

    明人王世贞在《州山人四部稿》中评范成大的书法：“出入眉山(苏轼)、豫章(黄庭坚)，有米颠(米芾)圆熟就丽，生意郁然，真足二绝。”范成大的书法清劲隽永，书卷气溢于毫素。从传世的十余件作品来看，他除了受苏、黄、米的影响外，早年还学过颜真卿、杨凝式和蔡襄。

三

    中国绘画发展至元代，风尚骤转。两宋时的宫廷画院已不复存在，归隐的文人成了书画创作的主要力量。元代统治者虽严格推行民族压迫和社会等级制度，但对于汉民族的文化习俗却很少加以限制和干预。文人逸士咏啸山林、文酒觞咏，一时成为风尚。其中要数顾瑛的“玉山雅集”最为闻名。

    顾瑛的玉山草堂位于昆山茜泾西(今正仪镇东亭)，亭台楼榭，琴棋声色，古书名画，极一时之胜。由于顾氏轻财好客，四方名士如张雨、杨维桢、倪云林、柯九思、李孝光、萨都、张翥、白野达等都慕名而来，聚首玉山草堂。自元至正八年(1348)到至正二十年(1360)的十二年间，文酒觞咏达二十八次之多。其中至正戊子二月十九日之会为诸集之冠，画家张渥用李公麟法为顾瑛画《玉山雅集图》，杨维桢在题记中作了如下的评述： “夫主客交并、文酒赏会，代有之矣。而称美于世者，仅山阴之兰亭，洛阳之西园耳。金谷、 龙山而次弗论也。然兰亭过于清则隘，西园过于华则靡。清而不隘也，华而不靡也，若今玉山之集者非欤?”④

    可见是推崇至极了。

    元代昆山籍和寓居昆山的书画家，几乎都是当时画坛的名流。

    山水画家首推朱德润和曹知白。朱德润早年为大画家高克恭所赏识，后为赵孟举荐入翰林院。画宗郭熙，在元四家外另辟蹊径，他注重观察、写生，所作画富真实感。倪云林对他很佩服，有诗句云：“朱君诗画今称绝，片纸断缣人宝藏。” 曹知白的画名很重，他是华亭人，至元年间(1335—1340)在昆山任教谕，因“意甚不乐，遂辞去”，归隐田园。他善画山水，用笔细劲、简洁、苍秀，是李(成)、郭(熙)画派的传人。晚年跳出李郭樊篱，自立门户。

    元代昆山的画竹之风很盛行，文人借此以寄傲。其中以顾安、谢庭芝名声最大。顾安平生嗜 好画竹，师文同、赵孟，他画的风竹繁而不乱、摇曳灵动之气跃然纸上。他和倪云林一起合作的古木竹石图非常有名，现藏于台北故宫博物院。谢庭芝墨竹的特征是，用笔精深，挥洒自然，浓淡相间，气韵生动。与顾、谢同时还有一位名亮一的和尚，也善画竹，但他的作品疏淡冷峭，蕴含佛门超脱凡尘之意。

    朱玉是元代的界画高手，与同时期的王振鹏、夏永等人齐名。他擅长线描，笔下的人物形态栩栩如生。传世作品以《揭钵图》最为著名。他的画室“虹月楼”的起由，有以下一段故事： “尝作紫雾龙宫、翠蓬神阙二图，十年始就，人谓其妙入神品。元季海寇犯境，邑人弃家避难。玉独抱二图坐楼上。寇遥望城中虹气贯月，踪迹而至。疑有至宝，攘之见二图，大怒撕碎而去。杨铁崖(维桢)名其楼曰‘虹月楼’。”⑤

    篆刻艺术滥觞于元，朱珪是继王冕后的一个很重要的人物。朱珪师从吴叡，学艺十分刻苦，十年不下楼，五十不娶妻，他精于篆隶之学，于刻印、刻碑乃至白描图画无所不能，被时人誉为“吴中绝艺”，著有《印文集考》、《字原表目》等印学专著，杨维桢在为他作的《方寸铁志》中，对他盛赞有加。他是顾瑛的高邻，曾为顾瑛刻“金粟道人”白文印，绝类汉印，顾瑛大为惊叹。朱珪的老师吴叡是元代印学家吾衍的弟子，由杭州迁居昆山，并卒于昆山。 ⑥吴叡何时迁居昆山，为何原因，均未见画史记载。有待考证。

四

    在元末明初的画坛上，王履是一位在理论和实践上都具真知灼见的大家。他本精通医学，著作宏富。虽为一代名医，但他似乎对绘画更为倾心。先是致力于收藏，随后又孜孜不倦地临摹古人名作，人以为癖。五十岁时携书僮张一，在友人邱某的外孙沈生的陪同下，徒步登上西岳华山，先上西峰，次南峰、东峰，至玉女峰而返。在饱览华山胜景后，作画四十幅、诗一百五十首，并序、纪合成一帙，这就是中国美术史上不朽的杰作——《华山图册》。

    王履的绘画思想主要反映在他的《重为华山图序》和《画楷则》两篇画论中： “余学画三十年，不过纸绢者辗转相成。指为某家数、某家数，以剽其一二，以袭夫画者之名。安知纸绢之外，其神化有如此者!始悟笔墨之不足以尽其形，丹碧之不足以尽其色。”

    王履的《华山图册》被后人称为“士气作家兼备”。他提出“吾师心，心师目，目师华山”的绘画思想对元以来文人片面强调笔墨、脱离生活的倾向进行了一针见血的批评，为丰富和完善中国绘画理论作出了重要贡献。

    夏墨竹负盛名于明初，永乐帝对他的书画极为推许。他师承王绂，功力精深、构图别致、格调古雅、意境高远。在民间有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。他的书法得力于赵孟，时宫中匾额榜书多出自其手。其兄夏也善画墨竹，但传世作品极少。

    夏的墨竹影响了明清两代。他的女婿卢瑛、弟子屈，以及吴、魏天骥、支鉴等人都以画竹闻名于时。明季的归昌世、归庄父子的墨竹也出自夏一派。至清乾隆时，夏的后裔夏大易、夏廷香、夏翚、夏东旭等人都擅画竹。夏氏数世历明、清两朝，家学延绵三百余年，为中国绘画史上所少见。

    明代中叶以后，一方面由于科举取士，官宦中不乏善书者，如叶盛、陆、顾潜、周伦、顾鼎臣等都是进士出身；另一方面由于吴门画派的崛起，昆山再度成了文人墨客游历之地，只是雅集的中心已由元时的玉山草堂转移至玉峰山。明代的玉峰山，虽慧聚寺已毁，但景观却远胜前朝。山巅有华藏寺、百里楼、妙峰庵，又有翠微、凌峰、西隐诸阁，芝华、风月、凌虚诸亭，叠浪、压云、翠屏诸轩，寺中有岩隐、少休、清辉诸室。南有桃源洞，北有凤凰石，西有一线天，东有东岩，西南有卫泾大魁天下的文笔峰，上有夏所建的春风亭。名胜古迹、古木洞壑不可胜数。城内街市繁华、寺庙遍布。吴门文坛和画坛的名流如吴宽、沈周、祝允明、文徵明、都穆等接踵而至，或游赏，或憩息，或聚会，或写生。在玉峰山、阳澄湖和古镇锦溪都留下了他们的足迹和诗篇。其中以沈周、文徵明为最。沈周在他的《两江名胜图册》中画过玉峰山胜境。文徵明是时任刑部主事的昆山名宦吴愈的女婿，据文氏年谱载，他在四十五岁时曾在吴愈家中书自作诗二十五首，七十九岁高龄时还游兴未减，去昆山小住。他曾为张情画《少峰图》，画的就是玉峰山。2000年玉峰西山出土一块刻石，记载都穆在正德年间由黄云、王纶、李元寿等人陪同游玉峰山一事。三人都是当时昆山的书画家，黄云是文徵明、唐寅的至友，文徵明在二十七岁时就为黄云画过《云山图卷》，王纶是沈周的入室弟子，工书善画，曾为沈周画过六十小像，李元寿亦以书名闻于时。这块刻石，成了明代文人墨客玉峰雅集的见证。 张丑是明季昆山著名的收藏鉴赏家。他收藏甚富，陆机的《平复帖》曾藏其家。他撰写的《清河书画舫》，自三国至明，对历代书画家一百四十人的一百六十四件作品都作了详细的记载，并附考证及鉴古诗一百零一首，是一部学术价值很高的书画鉴赏著作。

五

    
    明末清初，社会动荡，战火不绝，朝代更替，民心涣散。文人不得志于时，借诗、画以寄托胸中块垒不平之气，故结社之风盛行。以归昌世、潘为首的十三人结“玉山高隐”画社于时。 ⑦和同时的“复社”相比，画社似乎带有远离政治、消极避世的色彩： “昆之诸君子因假绘画、合素心若干人，每月必刻期聚。聚则各出所长，挥洒竟日。或纵笔狂舞，得意叫绝；或拈髯凝思，腐毫独赏。画毕出酒肴，角采浮白，动辄达旦。诸君子皆善贫，不能具侈馔，山蔬野蔌，欣然会心。觞咏之怀，俭而弥剧，其萧远闲旷之致，真有古人所莫及者。”⑧

    诚然，乱世时的聚会已远逊于元代顾瑛玉山雅集之盛况，但文人醉心于艺术的精神，却由此可见一斑。

    潘负豪侠之气，士人都喜和他交往。他的朋友季开生，因进谏遭贬流放。临行时亲戚朋友无敢送者，潘却独自带了衣被相随。寒风朔雪达一年余。直至友人陈之遴也因遭遣至贬地，他才说：“你今已有人相伴，我无需再留，就此告辞。”潘的画名虽不及当时吴中张宏、陈遵诸人，但后人评其画品实在张宏、陈遵之上。

    归庄和顾炎武，人称“归奇顾怪”，两人都抗节不仕。清兵入关后， 归庄削发为僧，以书画终生。顾炎武则于飘泊他乡之际，不忘考古察今，写下了《日知录》、《天下郡国利病书》、《金石文字记》等不朽著作。归庄的书法和他的墨竹一样，狂放不羁，自写胸臆。顾炎武的书法则笃实古厚，一如其严谨的治学风格。

    龚贤出生于昆山，比顾炎武稍晚。早年家迁南京。为避兵，曾辗转于海安、扬州等地，最后隐居于南京清凉山。龚贤一生坎坷，布衣终生，凭着他的天资与勤奋，终于成为中国绘画史上开宗立派的一代大师。清代画史称他为“金陵八家”之首。 ⑨

    龚贤自谓其山水画“前无古人，后无来者”。这是因为他的画在用墨上走出了一条前人没有走过的路。他在师法五代董源的基础上，一变古法，别开生面。他善用积墨法，山峦树木，反复皴擦渲染，使山川的明暗向背更浑厚、滋润，呈立体感，用以表现层峦叠嶂、苍秀幽深的艺术境界。近代画家黄宾虹对他的画十分推崇，并深受其影响。龚贤的诗文和书法也独具特色，卓而不群。

    被称为“南宗嫡派”的“四王”画风，清初几乎笼罩画坛。“四王”中除王翚是常熟人，王时敏、王鉴和王原祁三人都是太仓人。因此，康雍时期昆山的画家如陈 、顾卓、李为宪等人，都深受其影响。现藏南京博物院的陈《桃花源图》可为代表。顾卓山水学王翚，几乎可乱真。他曾借王翚《临黄公望陡壑密林图》不归还，王翚遂与之绝交。李为宪是王原祁之甥，嫡传王原祁衣钵，王氏曾告诉康熙帝，李为宪可为他代笔。清初昆山还有不少花鸟画家，如章绅、顾兆麟、葛唐等人，但都以摹仿恽寿平为能事。

    乾嘉时，昆山王学浩的山水异军突起。王学浩初师王原祁，但能不囿于师门，力追元人。他的画用笔苍润，气息古雅。主张“六法之道，只一‘写’字尽之”，“虽乱头粗服而意趣自足”，其品位显然在“小四王”之上。王学浩曾为阮元画过《文选楼图》，为陈鸿寿画过《种榆仙馆图》，为张廷济画过《清仪阁图》，可见他与当时新兴的金石派关系十分密切。他的门人颇多，以郎际昌、龚成章最为突出。比王学浩略晚的顾春福是改琦的弟子，顾春福学王翚，画得疏淡简洁，极似元人。南京博物院藏有他的一幅山水，虽为仿王翚，然能自出机杼。顾春福之父顾锦畴、兄顾春光、弟顾春荣、妻赵慧君俱以画名当时，一时传为美谈。

    同治年间，昆山有两位知县精于丹青翰墨，风雅于时，这就是周闲和廖纶。周闲于同治二年 (1863)知新阳县令，善画花卉，与海上画派的任熊友善，画风相近。廖纶于同治七年(1868)知昆山县令，书画皆能，曾楷书《朱柏庐治家格言》，书风极类颜真卿，刻石今存昆山市文管会。

    值得一提的是，有清一代昆山女书画家甚众，她们大多出身名门。其中以金和徐德音最负盛名。金是清初名士冒襄的侍姬，擅画花鸟草虫，与蔡含同称冒氏两画史。现藏上海博物馆的《花鸟草虫图册》，用笔清爽，着色古雅，确为出手不凡。徐德音是大诗人袁枚的诗弟子，不但工诗，还善写花鸟人物。乾隆五十九年(1794)曾为袁枚画七十九岁生辰小像。

    近现代的书画篆刻，昆山也不乏能人。方还、李肖白、陈子彝的书法古雅淳厚，胡石予、陶冷月、陆曙轮的画文气横溢，余天遂、马光楣的印通融古今。他们中的大多数人兼书、画、篆刻于一身，显然是受了近代海上画派的影响。

    综上所述，昆山虽然地域不大，但历代以来书画一道却久盛不衰、人才济济，这是一种很特殊的文化现象。这种现象与昆山的地理环境、文化积淀、政治经济各方面都有着极其密切的关系。因此，研究这种现象，探求其产生的外在和内在的因素，无疑有着十分深远的历史意义和现实意义。